Inter (e hiper) textualidad con imágenes

Algunas fotos que ya se podían ver en nuestro espacio en Flickr han dado un salto al mundo tangible y se exponen en el Café Zucre de Ferrol bajo el título de Les gens de Paris,
Aquí queda una panorámica de la exposición recién montada.
Están tod@s invitad@s.

Después de ver en el cine Gattaca tuve una sensación que hoy recuerdo difusamente como de alerta. Poco se hablaba, y menos sabíamos, de los usos que el conocimiento sobre nuestra genética podría crear. Años después, ver esta película confirma aquella idea, la sitúa en el mismo territorio que ocuparon Un mundo Feliz o 1984 en sus momentos.
Pero hoy prefiero escribir sobre algo menos profundo, o quizá no. Sobre sillas, mis amadas sillas y sillones. Sobre las sillas de Gattaca y de cómo el diseño, el bueno, es atemporal.

Las creadores de Gattaca tenían un reto interesante, crear una estética de ese futuro eugenésico, acorde con las normas sociales que delimitan la sociedad genética de la película. Y allí aparecen las sillas de Mies van der Rohe, unas sillas diseñadas en 1929 como mobiliario del pabellón alemán en la exposición universal de Barcelona. Hay otros objetos, como sillas de tubo de acero, pero quedémonos con el almohadillado de esa silla y su anexo reposapies.
Fukasawa cree que el diseño no puede ser innovador y eterno a la vez, por pura contradicción terminológica, que el buen diseño es el sencillo, el que se adapta a la vida naturalmente y no cansa. Lo rompedor, en diseño, no nace para perdurar. Es por eso que a mí me gustaría haber charlado con los abuelos que presenciaron aquella muestra de Barcelona y me contaran que impresión causó en ellos aquel mobiliario. Encontrar qué es lo que hace que la silla Barcelona haya servido para que Alfonso XIII se sentase en el primer tercio del siglo XX, para que ilustre un mundo futuro en Gattaca y para que siga en los escaparates de las mueblerías en los comienzos del siglo XXI.

Secuestro de El Jueves

Por orden del juez Juan del Olmo, la revista humorística El Jueves ha visto secuestrada su edición en papel. El secuestro es algo ridículo, porque las revistas llevan desde el miércoles en los kioscos, de hecho, hoy aún se puede comprar en algunos...
El sitio web de la revista está, en estos momentos fuera de servicio.

El Colectivo Mamífero VeRsUs quiere manifestar su apoyo a una de sus revistas preferidas publicando aquí la portada que ha sido censurada...
Si podemos coñear con Dios o Alá, no vamos a poder meternos con el principito, que le pagamos el sueldazo...

Sobre sonrisas, abrazos y convivencia en general...

No sé si será cuestión de el azar, algún dios despistado o es que las interpretaciones más misticistas de la física cuántica tienen razón, pero ayer me vi envuelto en una de esas situaciones de intertextualidad que parecen ser un fallo de Matrix.
Venía leyendo un artículo de Peter Singer en El País (lo siento, no está disponible en la versión digital gratuita) sobre un ayuntamiento australiano que favorece unas políticas encaminadas a que sus ciudadanos vivan más alegres, se sonrían y disfruten de vivir en una ciudad en la que cada año se utilizan menos coches, por ejemplo.
En Port Phillip, que así se llama el lugar, fomentan las fiestas en la calle para que los vecinos hagan una vida común en el ya común espacio urbano, llegando a pagar el seguro de responsabilidad civil que es necesario. Aquí, las fiestas de barrio van camino de la extinción y son más los vecinos que se ignoran mutuamente que los que conocen el nombre de pila del habitante del piso de arriba.
No sé si por culpa de las neuronas espejo o de qué, pero la idea me alegró mi camino a casa. Lo relacionaba con esta otra imagen que aquí les dejo de un grupo de gente que se dedicaba a ofrecer abrazos gratis a todos los que caminaban por una plaza parisina. Aquello también me alegró el día.
Al llegar a las cercanías de mi casa pasé junto a mi coche aparcado, el buen tiempo hace que lo tenga detenido desde hace semanas y después de saludarlo (hay gente para todo) me fijé en que alguien había arrojado tres huevos sobre la vieja carrocería de mi montura. Pensé en algún vecino molesto ante la presencia de mi vehículo tanto tiempo delante de su puerta, en algún desquiciado que trató de espantar las moscas que acudían a mi coche o en alguien que pensó que la temperatura de la chapa había que aprovecharla para ahorrar gas en la cocina, que está muy caro.
Creo que gracias a la lectura del artículo de Singer, seguí camino a mi casa con una sonrisa, prometiéndole a mi querido colega un manguerazo en condiciones.
Hoy de mañana, otros vecinos me han informado de que no fui yo el único afectado, que hace semanas se vienen produciendo estos incidentes y que nadie sabe como frenar al anónimo lanzador... bueno, el triste es él, el sujeto que no aprecia las tortillas.
Yo no pienso amargarme, ni por compasión.

Puesta de SOL colorida.

La última entrada que escribimos era para recordar al gran genio del humor que fue Coll, hoy hace una semana que murió otro gran artista admirado por todo el Colectivo, Sol LeWitt.
Es suficiente mirar nuestra imagen, ese cubo que aparece a la derecha y compararla con la que ilustra este texto para darse cuenta de que el minimalismo de LeWitt marcó a parte del Colectivo, incluso a los amantes de autores tan alejados de este estilo como Antonio López. La viveza de los murales de de LeWitt es una muestra de una forma de entender la vida y el arte, desde la concepción de la obra a su producción.
Sol LeWitt abandonó esa idea que pregonaba la magia del momento creador, con la imagen de un perturbado pintor recibiendo el halo de las musas justo en el momento de ejecutar el trazo decisivo como icono del autor-artista. LeWitt diseñó pinturas "industriales", reproducibles y que ya no necesitan de su padre una vez creadas. Cualquiera puede tener un LeWitt en su casa, el original no existe.

Hay más que sus colorines, que quizá son lo más conocido, hay un mundo de texturas, unas construcciones que llenaban el espacio con el vacío una vida tranquila huyendo del famoseo de las galerías... aquel becario del MOMA...

Se fue el hombre tranquilo que imagino mundos e colores.
Queda la obra.

El hombre que nos enseñó a llenar un vaso de agua...

Creo que soy de la última generación que vio a Tip y Coll en la tele, cuando el humor era un asunto muy serio. Por supuesto no entendía de la misa la mitad. Lo mismo me pasaba con Eugenio, pero intuía lo bueno de aquel sentido del humor.Gila, los mejores momentos de Martes y 13 o algún destello de Pedro Reyes son algunos de los que pudieron estar a la altura del dúo más serio del humor español.
Hace unos días falleció José Luís Coll (Tip murió en 1999) dejando un socavón en el mundillo humorista nacional…Las genialidades de este pequeño gran hombre estaban a la altura de los grandes: Groucho o el Woody Allen joven.
No hace mucho lo vi en el aeropuerto de Barajas, no lo molesté más que para estrechar su mano y decirle que era un admirador de su trabajo.El libro que ilustra este post (TipyCollorgía) es de hace unos 25 años, ahora se reeditará, y sacarán DVDs y todas lo demás… Mientras tanto aquí hay una buena selección de algunos de sus gags más surrealistas.
Me gustaría creer en el cielo para pensar que algún día podré disfrutar de una velada con todos estos genios del humor.

Las sillas son para sentarse

Comenta Óscar Tusquets, en su libro Más que discutible, que cuando le preguntan – como diseñador que es – sobre si la estética debe primar a la función en el diseño de objetos, él siempre responde que esta disyuntiva no existe, que en un objeto útil la estética es indisociable de su uso.
Traigo las palabras de Tusquets a propósito de la exposición que la Fundación Barrié de la Maza ha traído a Galicia desde septiembre del pasado 2006, Diseño Escandinavo. Más allá del mito. Todo tipo de objetos desde aspiradores a cubiertos, pasando por vestimentas y lámparas. Y sillas, claro. Con Verner Panton como representante de la sencillez que caracteriza a este diseño.
Hace unos años ya pasó por la Barrié una retrospectiva de este diseñador. Si algo me gustó de aquella exposición es que uno podía sentarse en un mueble Panton y entender el diseño. Los asientos con curvas psicodélicas que uno no es capaz de imaginar adaptadas a su anatomía hasta que se sienta y descubre el trabajo del diseñador. Decir que una silla es bonita sin sentarse en ella es menospreciar el trabajo de la mente que la proyectó. Y está muy cerca de ese esnobismo que puebla las fundaciones, galerías y demás instituciones… En la silla hay que sentarse, la cuchara hay que tomarla en la mano y un salero tiene que dosificar la sal correctamente. Si no, sólo son objetos decorativos.
Las sillas de Panton se siguen fabricando, a un precio ridículo – para los presupuestos de una de estas fundaciones –, por qué no comprar unas cuantas en vez de mostrar una intocable como si fuera una tela de Velázquez. La idea del original es contraria al diseño industrial. Utilicemos los objetos, si no una exposición no es más que un libro. Un catálogo con bonitas fotos.
Por suerte, para esta muestra han recuperado una habitación Panton (un Phantasy Landscape, en la foto), un conjunto de formas y colores que elevan el concepto de tumbarse a descansar a la categoría de arte.

Y es que Panton entendió la idea de la siesta como si hubiera nacido en el Mediterráneo.